Hirogami è uno di quei rari titoli che riescono a distinguersi in un panorama videoludico spesso saturo di formule già viste. Fin dalle prime battute, il gioco colpisce per la sua identità artistica unica: un platform 3D d’azione che fonde dinamiche ludiche moderne con la raffinatezza dell’antica arte giapponese degli origami, offrendo un’esperienza capace di unire spettacolo visivo e profondità emotiva. Nei panni di Hiro, un maestro della carta armato di un ventaglio, il giocatore viene immerso in un mondo fragile, poetico e suggestivo, dove ogni piega nasconde una storia e ogni battaglia è un atto di protezione per un regno sull’orlo della distruzione.

Il cuore pulsante di Hirogami è il gameplay variegato e costantemente stimolante. La possibilità di trasformarsi in diverse forme animali rappresenta il fulcro dell’esperienza: ogni metamorfosi dona abilità uniche che aprono nuove strade all’esplorazione e al combattimento. Nei panni di un armadillo ci si avvolge e rotola agilmente tra ostacoli e nemici, con il gorilla si scatenano devastanti attacchi ravvicinati, mentre la rana permette di raggiungere piattaforme altrimenti inaccessibili grazie a salti straordinari. Queste trasformazioni non sono semplici espedienti scenici, ma strumenti di strategia che richiedono al giocatore di osservare l’ambiente, sperimentare e trovare la soluzione più adatta a ogni sfida.

La narrazione si muove su un filo di malinconia elegante, trascinando il giocatore all’interno di un conflitto tra tradizione e corruzione tecnologica. Il regno di Shishiki, costruito interamente di carta, è minacciato dal Flagello, un’armata di creature digitali che infetta e distrugge ogni forma di vita. Nei panni di Hiro, il compito è salvare gli abitanti contaminati, ripristinare l’equilibrio perduto e ricucire le ferite di un mondo sull’orlo del collasso. Pur mantenendo una premessa narrativa semplice, il gioco riesce a coinvolgere profondamente grazie a un world-building raffinato: ogni scenario racconta visivamente la fragilità del creato, alternando momenti di pura contemplazione a tensione crescente.

Dal punto di vista artistico, Hirogami è un’opera che sfiora la perfezione. Gli ambienti sono realizzati con una cura maniacale, ogni piega e ogni texture sembrano usciti da un vero laboratorio di origami. L’uso sapiente delle luci, dei riflessi e delle ombre dona profondità e fisicità a un mondo che, pur essendo fatto di carta, trasmette un’impressione tangibile e viva. Il contrasto estetico tra la delicatezza delle creazioni origami e l’invasione fredda e digitale dei nemici crea un impatto visivo straordinario, capace di restare impresso nella memoria.

Il sistema di combattimento completa il quadro, ponendosi a metà strada tra azione e ingegno. Hiro può sfruttare il suo ventaglio di carta per concatenare combo eleganti, respingere ondate di nemici e potenziare le proprie mosse grazie ai poteri derivanti dalle trasformazioni animali. Il ritmo dei combattimenti non punta sulla frenesia, ma sulla creatività: spesso è necessario combinare le abilità acquisite per trovare il giusto approccio, che sia attraverso un salto impossibile, un colpo caricato o una trasformazione tattica.

A rendere l’esperienza ancora più memorabile è la colonna sonora, un accompagnamento che utilizza strumenti tradizionali giapponesi per creare un’atmosfera meditativa e avvolgente. I brani riflettono le emozioni del viaggio: melodie delicate accompagnano le fasi esplorative, mentre toni più incisivi sottolineano le battaglie più intense. È una musica che non fa solo da sfondo, ma diventa parte integrante del racconto, esaltando ogni passaggio dell’avventura.

Hirogami non è un titolo da affrontare con leggerezza: richiede pazienza, curiosità e attenzione ai dettagli. In cambio, regala un’esperienza che unisce azione, poesia e introspezione, trasformando il giocatore in un custode di un mondo fragile che va protetto e preservato. È molto più di un semplice platform: è un viaggio emozionale che riesce a sorprendere costantemente, grazie a meccaniche ingegnose, un’estetica senza pari e una narrazione che tocca corde profonde.